all-rounder, creative person & just kiddin'

Теория

фрагмент моей школьной лекции о стиле и заимствованиях в иллюстрации, опубликованный в развернутом диалоге BangBang, настоятельно рекомендую оригинал беседы иллюстраторов и клиентов, как более полный и полезный


Иллюстратор просто обязан копировать стиль, проходить через различные стадии освоения и накопления опыта. Зачастую важно повторить то, что оставило впечатление после просмотра работ, стилей, приемов. Эта «энергия чужого видения» имеет свою природу в нашем мозге. Мы обучаемся через повторение. Через копирование чужих действий, обмен эмоциями. В основе этих процессов лежат так называемые зеркальные нейроны, которые стремятся самопроизвольно повторять любые действия другого человека и их производные. Это потребность. Это инструмент. Это метод.

Мы наблюдаем за танцем, и ноги словно сами стремятся повторить движение. Мы видим, как другой человек падает, и чувствуем, что наше тело сжалось в напряжении, словно падаем мы сами. Нам улыбаются — и сложно не улыбнуться в ответ.



Inge Jacobsen


Копировать стиль нужно.
Копировать надо обязательно, но к результатам копирования не стоит относиться как к самостоятельной творческой работе, делиться ее результатами. Это больше технический процесс освоения инструментов. Стиль возникает только тогда, когда собственный визуальный опыт накоплен до некоторого уровня. И в нем уже возникают интересные комбинации техник, наработанных приемов, невербального общения, метафор, обращений к культурным контекстам.

Собственный визуальный стиль возникает и как индивидуальный поиск, и как продукт конкурентной борьбы на рынке. Иллюстраторов сейчас очень много, большинство страдает некоторым инфантилизмом в отношении к инструментам и совершенно ограничено в эстетике. Сколько у нас ребят работают с пластилином или бумагой? Единицы. А материал доступен, разнообразен, его можно по-разному снимать, термически и химически обрабатывать, из него легко конструировать. И даже признанные лидеры в этих техниках совершенно предсказуемы по набору приемов. Мало тех, кто и чисто цифровые методы используют как среду постоянного поиска «нового себя».


Laura Guarie

Практическая часть

Когда меня спрашивают совета, я крайне цинично советую следующее.

Конечно, все люди разные, в обучении творческим специальностям есть свои приемы, не универсальные, но достаточно эффективные.
Начнем с того, что вряд ли у вас получится осваивать даже базовые знания о дизайне без умения смело браться за дело. Это только кажется, что в среде студентов института специализирующегося на обучении дизайну, все такие творческие и раскрепощенные.
Долгое время обучение дизайну, по сути, совмещало в себе практики искусства и ремесленное обучение. Работа в мастерских, под руководством специалиста, который десятки лет работал, углублено изучал свое ремесло, технологии, традиции являются, в большинстве стран, привычным форматом обучения.

Сама традиция обучения подразумевает передачу накопленного опыта от мастера к подмастерью. Это, так называемый, «итальянский принцип», не принятый в начальной школе Reggio Emilia, достаточно эффективная школа воспитания, через игры и вовлечение детей в обучение, а классический жесткий процесс работы с мастером, который «лепит из того что есть», собственную копию, передавая секреты, практические навыки, определяя правила и критерии, которые ему, в свое время, передал его мастер.

Конечно, для преподавателя такая схема работы представляется достаточно выгодной, каждое твое слово может стать законом, должно им стать. Это работает отлично, ты обучаешь, проводишь семинары, практическую проектную работу, выставляешь оценки. Все круто, студенты делают точно так как ты захотел, как сам умеешь, как сам научил. Просто +100 к карме и самооценке. На практике, все несколько сложнее, студенты привыкают с самых первых недель обучения, что преподаватель даст некоторый точный рецепт успеха в дизайне, даст точный набор инструкций, уменьшит риск неудачи, объективно оценит проделанную работу.

Хотите правду? Это тупик. Человек привыкает воспринимать факты без анализа, советы без критического наблюдения, он теряет постепенно собственную точку зрения, замещая ее авторитетом педагога. После такого обучения «дизайнеру с дипломом» надо будет заново учиться самостоятельно принимать решения, брать ответственность, но ему уже навяжут привычную модель коллеги, поставив в его личное творческое пространство, «новых авторитетов». Может это и хорошо, меньше забот и амбиций, но только вряд ли кто поступая учиться видит себя настолько беспомощным в финале обучения.